Exhibitions

From November 5 to 28, 2025 at the BFM Centrale in Limoges.

Free exhibition, accessible during BFM opening hours – Tuesday to Saturday from 10 a.m. to 6 p.m.
05 55 45 96 00

Saxophonists, clarinetists, trumpeters, timeless icons, today’s artists or tomorrow’s talents, the musicians presented in this photographic exhibition all embody the values and excellence of Selmer instruments, where every breath tells a story and every note opens a new horizon.

Through these artists, we have selected those who have performed during the different editions of the Éclats d’Émail Jazz Edition Festival since its creation in 2006. Among them, Silvia Ribeiro Ferreira and Vincent Mondy, artists from our region, perfectly illustrate the pursuit of excellence through their work in composition and performance, combined with the technical and sound quality of their Selmer saxophones and clarinets.

From November 4 to 28, 2025, at the Aurence Multimedia Library (BFM de l’Aurence)

Free exhibition, accessible during the BFM’s opening hours – 05 55 45 96 00

Jazz and Comic Art: two major cultural forces of the 20th century and the early 21st century, both of which met with immediate popular success—yet their recognition as legitimate artistic expressions took longer to achieve.

This major exhibition of facsimiles of original comic book illustrations highlights, if proof were needed, the richness of the connection between jazz and the “ninth art.”

For a long time, comic representations of jazz and blues remained largely “folkloric,” focusing more often on clichés—drugs, alcoholism, prostitution, and smoky clubs—than on the essence of the music itself. This mirrored how jazz was sometimes portrayed in cinema or literature as well.

Yet some of the greatest international masters of what is now called the ninth art—Robert Crumb, Guido Crépax, Cabu, Georges Wolinski, Harvey Kurtzman, Sergio Toppi, Joost Swarte, Juanjo Guarnido, José Muñoz, Jean Solé, Jordi Bernet, Jacques de Loustal, Baru, Edmond Baudoin, Philippe Dupuy & Charles Berberian, Blutch, Jacques Ferrandez, and even manga artist Shinichi Ishizuka—have passionately illustrated the legendary figures of this groundbreaking musical movement: from Louis Armstrong to Billie Holiday, including Ella Fitzgerald, Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Django Reinhardt, Thelonious Monk, and many more.

At the same time, countless album covers and issues of Jazzman magazine have been graced by the work of these celebrated illustrators—Crumb, Loustal, and Ferrandez topping the list.

From 2003 to 2016, a remarkable collection titled BD Jazz, produced by BDMusic (formerly Nocturne), offered for many years a beautifully crafted box set featuring two CDs and a short comic story—a treat for both the eyes and the ears!

Exhibition conceived by Pierre-Marie Jammet, produced by Christophe Vilain for the Festival Éclats d’Émail Jazz Edition 2024, coordinated by Gilles Ratier.

   

From November 4 to 28, 2025, at the Centre Culturel Municipal Jean Gagnant.

Free exhibition and accessible during the opening and closing hours of the Centre Culturel

Installé en région parisienne, Raphaël Perez est passionné de photographie et de musique. Tout en menant une carrière de dirigeant dans l’industrie de la technologie, il cultive son amour pour l’image, qu’il pratique en professionnel à partir de 2014. En 2022, il décide de se consacrer entièrement à la photographie.

En 2018, intrigué par la présence marquée de musiciens de jazz israéliens sur la scène internationale, il entreprend un travail de fond pour comprendre l’émergence de ce phénomène et mieux cerner les particularités de cette musique. Il engage un dialogue avec les principaux acteurs de la scène jazz en Israël et en Europe, rencontre de nombreux musiciens, les photographie et les interroge sur leurs parcours personnels, leurs influences et leur formation.

Dans le but de partager ce travail avec le plus grand nombre, il crée le projet Israeli Jazz en partenariat avec l’association Adam’Art. Ce projet se décline à travers des expositions, des conférences, un livre et une présence active sur les réseaux sociaux, à un niveau international.

Son exposition

Photographier un musicien sur scène est une activité paradoxale. L’art du musicien s’adresse à nos oreilles mas sa photo ne peut parler qu’à nos yeux. C’est pourtant un style photographique reconnu, avec une histoire, ses grandes figures et les images que nous connaissons tous.

A première vue, la force d’une photographie de musicien est constituée des fondements de la technique, cadrage, composition, éclairage, zone d’ombres, orientation ainsi que par la notoriété de l’artiste. Mais ce qui lui donne sa particularité est de capter l’intensité de l’émotion du musicien dans son jeu lorsqu’il communique avec son public et qu’il laisse s’exprimer son âme intérieure.

Quand j’ai rencontré les premiers jazzmen israéliens, j’ai très vite ressenti cette implication personnelle dans leur musique.

Leurs compositions reposaient souvent sur des musiques traditionnelles qu’ils portaient en eux depuis leur plus jeune âge et qui racontaient l’histoire et les espoirs de cette mosaïque israélienne. Les regarder jouer cette musique ou même interpréter les grands standards du Jazz laissaient apparaitre comment leur instrument était un moyen de plus pour raconter leur vécu, de communiquer leurs espérances de paix et sérénité, et j’ai voulu capter ces émotions, partagées tous els soirs dans des dizaines de clubs à travers le monde.

En me plongeant dans ce travail, j’ai aussi perçu l’importance de l’émergence de jazzmen israéliens dans un ratio très supérieur à la moyenne pour ce petit pays, comme d’ailleurs dans la High Tech, et j’ai souhaité raconter cette histoire qui a démarré dans les années 30, s’est solidifiée jusqu’aux années 90 puis a entrepris son décollage pour nous mener à la floraison d’aujourd’hui. Cette éclosion a été soutenue par l’apport de musiciens venant d’Europe et des USA qui n’ont eu cesse de partager leurs connaissances dans une longue chaîne de transmission et de solidarité.

Le Jazz en Israël est à la fois une contribution au futur des jeunes générations ainsi qu’une reconnaissance des racines de familles venues des quatre coins du globe. Il suffit d’écouter ces musiciens pour percevoir cette profondeur particulière d’une musique mêlant le jazz traditionnel et les harmonies moyen-orientales ou d’ailleurs.

Raphaël Perez

A l’occasion de l’Exposition IsraeliJazz, le livre IsraeliJazz « The Blend of Blends » sera également disponible.

« La richesse du jazz israélien à travers ce superbe livre de 288 pages de Raphaël Perez. Ce recueil magistralement réalisé comprend plus de 100 photographies originales qui capturent l’essence et l’évolution du jazz en Israël. La première partie retrace le parcours fascinant du jazz en Israël, de son introduction par les troupes britanniques à ses expressions contemporaines. Les lecteurs exploreront les systèmes éducatifs qui nourrissent les talents musicaux, les salles de concert emblématiques et l’influence considérable de la scène jazz new-yorkaise. Le récit explore la manière dont les musiciens israéliens ont créé une fusion unique, mêlant éléments du jazz traditionnel et tonalités moyen-orientales. Préfacé par Alex Dutilh, ce livre d’art de haute qualité offre une documentation visuelle et historique inédite du paysage jazzistique dynamique d’Israël, ce qui en fait un ajout essentiel à la collection de tout mélomane. Dans sa deuxième partie le livre présenté 92 jazzmen israéliens que Raphael Perez a rencontrés et pour lesquels il présente ses photos et une biographie »

From November 4 to 28, 2025, at Bâtiment 25

Free exhibition, accessible during Bâtiment 25’s opening hours – Monday to Saturday, from 10 a.m. to 7 p.m.

Véronique RIFFATERRE

Originally from Creuse but based in Limoges for many years, Véronique Riffaterre discovered photography—and the joys of the darkroom—in the 1980s. Since then, she has remained faithful to analog photography, still enjoying the same thrill of developing film and unveiling contact sheets.

In a fast-paced, digital world, the choice of film photography brings a rare sense of authenticity and warmth. Her lens has captured many editions of the SOUILLAC EN JAZZ Festival (Lot, 46) and ÉCLATS D’ÉMAIL JAZZ EDITION in Limoges.

The Exhibition

Over the years, Véronique Riffaterre has wandered through both festivals, capturing moments filled with emotion and intensity. In Souillac, her photos bring back highlights from the Sim Copans Festival, which has shaped the identity of this key jazz event over its 48 editions.

A selection of 28 black-and-white photographs, printed on baryta Berger paper, format 50 x 60 cm, will be on display.

From November 4 to 28, 2025, at the Office de Tourisme de Limoges

Free exhibition and accessible during the opening and closing hours of the Office.

Journaliste sportif depuis plus de 30 ans et passionné de photographie, Frédéric Ragot plonge avec talent et sensibilité dans l’univers de la musique afro-américaine à travers son exposition Black (and White) Music. Né à Arles en 1972, Frédéric a d’abord fait ses armes dans le journalisme en 1993. Bien que formé à la faculté de droit, il se tourne rapidement vers le journalisme sportif, d’abord auprès du quotidien régional Midi Libre, avant de se lancer comme pigiste. Dès le début, il est attiré par la photographie, une nouvelle passion qui naît lorsqu’on lui demande de capturer des images lors de ses reportages sportifs.

Au fil des années, Frédéric a étendu son horizon photographique au-delà du sport, en commençant à capturer des concerts de musique R’n’B, soul, blues, jazz et hip-hop, des genres musicaux qu’il apprécie particulièrement et qu’il écoute depuis son enfance. Le contraste des lumières, les atmosphères uniques des concerts, bien différentes des gymnases qu’il connaît, et l’énergie des artistes sur scène le fascinent. Il collabore rapidement avec des publications comme le magazine français Soul Bag, spécialisé depuis plus de 50 ans dans le blues, la soul et le R’n’B (www.soulbag.fr) ou encore le site internet américain Thisisrnb.com. Enchaînant les concerts et festivals à Paris, Londres, New York, Los Angeles et d’autres grandes villes, il capture des moments forts de l’histoire musicale contemporaine.

Frédéric est un témoin privilégié de la Great Black Music, cet héritage afro-américain riche et varié, dont il s’efforce de saisir toute l’essence. Du charismatique Trombone Shorty aux artistes intenses tels John Legend, Jill Scott, Roy Hargove, Al Green et bien d’autres, Frédéric immortalise les performances sur scène de ces artistes qui ont su s’approprier l’héritage de leurs glorieux aînés avec une vision artistique.

En 2022 il crée l’exposition Black (and White) Music, une série de photographies en noir et blanc qui célèbre cette rencontre unique entre la musique afro-américaine et l’art photographique.

Son exposition

À l’initiative de Frédéric Ragot, journaliste et photographe, « Black (and White) Music » est la première exposition photo consacrée à la musique afro américaine, communément appelée « Black Music ». Ce recueil de photographies en noir et blanc, toutes prises sur le vif sur différentes scènes à travers le monde (Paris, Londres, New York, Toronto, La Nouvelle Orléans, Rotterdam…), propose un

Voyage intime au cœur d’une musique qui trouve ses racines sur les côtes africaines, le long du Mississipi, dans la banlieue de Chicago, au cœur des ghettos du Bronx, mais qui a su s’affranchir, de ses propres frontières, de son histoire, pour façonner l’une des pages les plus importantes de la culture populaire actuelle.

Une musique qui se veut encore le porte-parole des revendications sociales et culturelles de la communauté noire, qui a rythmé le combat des Afro-Américains pour l’émancipation, contre les violences, pour leurs droits, sur ces deux derniers siècles au son de mélodies et de paroles qui ont conquis le monde entier.

Une musique qui se veut encore le porte-parole des revendications sociales et culturelles de la communauté noire, qui a rythmé le combat des Afro-Américains pour l’émancipation, contre les violences, pour leurs droits, sur ces deux derniers siècles au son de mélodies et de paroles qui ont conquis le monde entier.

Du hip hop au jazz en passant par la soul, le blues, le RnB, le gospel, le rock, la musique afro américaine, communément appelée « Black Music », se perpétue aujourd’hui grâce à des artistes qui continuent à faire résonner leurs voix, leurs souffles, leurs accords, leurs rythmes au-delà des frontières. Des artistes, jeunes et moins jeunes, aux sons et au groove uniques, qui ont su imprimer la musicalité de leur époque. Certains sont devenus des icônes, engagés sur d’autres terrains que leur seule production, d’autres, plus anonymes, contribuent à façonner le patrimoine de la culture populaire contemporaine à travers leur art. Une nouvelle génération d’artistes a su s’approprier l’héritage de leurs glorieux aînés pour remodeler la musique noire à leur goût, leur tempo, leur inventivité, leur élan créatif et poser une nouvelle narration musicale adaptée au XXIe siècle.

Beaucoup d’entre celles et ceux qui sont présentés dans cette exposition ne sont pas forcément souvent entendus sur les ondes et passent sous les radars de la célébrité et du succès. Mais toutes et tous font entendre leurs voix et continuent de montrer la voie. Leur musique contribue au combat, à faire évoluer la société Américaine.

Les chanteurs et les musiciens issus de la « Black Music » sont les parfaits reflets du cœur de LA communauté.

From November 4 to 28, 2025 at Les Limogés bar

Free exhibition, accessible during bar opening hours: Wednesday to Saturday from 5:30 p.m. to midnight – +33 5 19 03 48 32

Didier Radiguet

Didier Radiguet is a passionate photographer specialising in capturing the energy and emotion of live concerts. With a keen eye for detail and a deep understanding of music, he immortalises fleeting moments that reveal the magic of live performances. Born from a passion for music and photography, Didier began his career by attending concerts in his youth, where he discovered his love for stage photography. Since then, he has had the privilege of working with numerous artists, from emerging musicians to established icons, capturing the essence of each performance through his lens. His style is characterised by his ability to capture the intensity of emotions, the connection between artists and their audience, and the unique dynamics that emerge from concerts – a true celebration of music, art, and the communion between performers and their fans. We invite you to explore this captivating universe and discover the stories told by each image.

Photography is now his main activity, allowing him to meet wonderful people along the way!

 

Le Bar Les Limogés

Located in the heart of Limoges, this iconic venue is where Didier Radiguet has often practised his art. Known for its warm atmosphere and eclectic music programming, this bar has hosted numerous performances that showcase the vitality of the local music scene and the energy that animates this legendary place.

“Winks” exhibition at BMW MOTORRAD ADVENTURE – Avenue du Président Kennedy – From October 24 to November 30

Exhibition “Les grands rendez-vous” at the BFM de Beaubreuil – 1 Place de Beaubreuil – From November 4 to 30

Exhibition “Retrospectives Éclats d’Émail Jazz Edition” EPHAD Marcel FAURE – 15 Rue Jean-Pierre Verspieren – From November 4 to 30

“Wide shots” exhibition at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges – 9 rue Fitz James – From November 4 to 30

All entries to these exhibitions are free and comply with the opening and closing times for each establishment.

For more than 11 years now, Photolim 87 has offered photographers from Limoges and the Limousin region a collective structure capable of bringing them together and uniting them through common projects (exhibitions, workshops, themed outings, etc.), and photo discussions, in a spirit of exchange, open and friendly.
For more than 11 years, the Festival Éclats d’Émail Jazz Édition has had the great pleasure each year of presenting the achievements and photographic work of this Association of enthusiasts, with a common enthusiasm. As such, the Festival will be present from June 15 to 30, 2024, at the annual PHOTOLIM Exhibition, an event which will now take place at the Pavillon de l’Horloge at the former Marceau barracks.
Photolim87 has more than 50 members who regularly participate in the activities offered by the association. The rules of the game are simple: each Photolim 87 photographer is invited to bring their projects, their desires, their achievements and their experience to benefit the other members of the collective. Like a photographic “Spanish inn”, it is the diversity of talents that Photolim 87 brings together which makes it rich and interesting, with the aim of creating photographic emulation for all.
For this 19th Edition, we will find an Exhibition at the Regional Conservatory, one at the BFM in Beaubreuil, two completely new “large format” Exhibitions at the EPHAD Marcel FAURE, and at our Partner BMW ADVENTURE MOTORRAD.