Fort des initiatives prises en 2024 et 2025 et du succès rencontré lors des Masterclass proposées, les Equipes de Un Vent de Passion, Selmer, Pearl et de l’Association Eclats D’Email Jazz Edition proposent cette année de nouvelles Masterclass.
Ces Masterclass sont réalisées avec le soutien de :


MASTERCLASS AVEC OSCAR TERUEL – PIANISTE
VENDREDI 6 & SAMEDI 7 NOVEMBRE
CRR

MASTERCLASS AVEC BENJAMIN BOBENRIETH – GUITARISTE
SAMEDI 21 NOVEMBRE
CENTRE CULTUREL MUNICIPAL JEAN GAGNANT

MASTERCLASS AVEC SAMY THIEBAULT & EMILIE ARIDON KOCIOLEK – SAXOPHONISTE & PIANISTE
MERCREDI 25 NOVEMBRE
ESPACE NORIAC

MASTERCLASS AVEC GÉRALDINE LAURENT – SAXOPHONISTE
SAMEDI 28 NOVEMBRE
THÉÂTRE DE L’UNION

MASTERCLASS AVEC OSCAR TERUEL – PIANISTE
VENDREDI 6 NOVEMBRE – 16 H 30 à 20 H 30 – AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE LIMOGES
SAMEDI 7 NOVEMBRE – 9 H 00 à 13 H 00 – SALLE DE PRATIQUE COLLECTIVE DU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE LIMOGES
MASTERCLASS UNIQUEMENT RÉSERVÉE AUX ÉLÈVES DU CONSERVATOIRE PRÉSENTS DANS LE GROUPE « STEP by STEP COMBO JAZZ »
Oscar Teruel naît et grandit dans le sud des Alpes. Il débute la musique dès l’âge de 4 ans au conservatoire de Digne-les-Bains et développe alors un vif intérêt pour le jazz et l’improvisation. Après deux ans au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence, où il obtient son diplôme de fin d’études, il rentre au CNSMD de Paris en 2022, et étudie notamment avec Paul Lay et Pierre de Bethmann. Influencé par des pianistes comme Brad Mehldau, Herbie Hancock et Ahmad Jamal, il navigue entre tradition et modernité. Il remporte en 2023 le prix spécial du jury au concours international de piano jazz Chorus à Lausanne.
La scène new-yorkaise actuelle l’attire et le fascine. Avec le contrebassiste Anthony Jouravsky et le batteur Jules Wallemme, il forme un trio à la personnalité bien affirmée. Le groupe propose à travers les compositions d’Oscar Teruel une musique énergique et brute, favorisant une interaction constante entre les trois musiciens. Ils explorent ensemble les différentes idées proposées par les compositions et par le moment présent et se plaisent à dialoguer autour, avec une liberté rappelant les trios de Gerald Clayton ou de Jason Moran. Le groupe essaye de s’évader des limites instrumentales et sonores que la formation en trio peut imposer, mêlant lyrisme et improvisation. Sa venue à l’occasion du 20ème Festival Eclats D’Email Jazz Edition a laissé très forte impression pour le public venu le découvrir à la BFM Centrale.

MASTERCLASS AVEC BENJAMIN BOBENRIETH – GUITARISTE
SAMEDI 21 NOVEMBRE – 14H à 18h30 – CENTRE CULTUREL JEAN GAGNANT
Rencontre autour de la guitare Manouche avec Benjamin BOBENRIETH, avec la collaboration de MUSIC PASSION
Faire et refaire… mais aussi créer et composer dans un répertoire où ils sont peu nombreux à s’engager sur de nouvelles pistes, sur de nouveaux thèmes. Benjamin Bobenrieth ose, développe et propose. Admiratif et adepte de la geste manouche, il porte haut le legs de ses maîtres et s’en est imprégné au plus profond pour traduire une première empreinte personnelle, vivifiante, pleine de tension virtuose.
L’entourage et la complicité de ses musiciens crée toujours l’écrin de ce partage surprenant, dynamique mais tellement actuel.
Lyrisme, charme, puissance, inventivité, souplesse, générosité : tout y est, avec le son profond, le bending précis et la rythmique imparable.
Conjointement à ses activités de musicien, Benjamin édite, fin 2013, un article sur Django REINHARDT dans les « Cahiers du Jazz » (Editions Outre Mesure) et publie un recueil de partitions et de transcriptions des pièces pour orchestre du Django’s Music aux Presses Universitaires du Mirail.
Plus récemment, Benjamin crée avec quelques amis et compères le TOULOUSE DJANGO FESTIVAL dont la 1ère édition s’est déroulée en novembre 2024, sur 4 jours et à guichets fermés. Ce dernier est reconduit depuis pour le plus grand plaisir des amateurs.
La Masterclass :
1. Inscription gratuite mais obligatoire auprès de MUSIC PASSION – Denis REIX – denis@musicpassion87.com / téléphone : 05 55 02 15 10
2. Capacité d’accueil : 25 stagiaires
3. Lieu : Centre Culturel Jean Gagnant – Salle de l’Auditorium
4. Horaire : de 14 h 00 à 18 h 30. Ouverture des portes 13 h 30.
5. En fonction des niveaux un ou deux groupes seront constitués.
Le programme :
1. L’histoire de cette musique, de ses guitares
2. La technique guitaristique propre au style Django et Jazz Manouche (main droite et main gauche)
3. L’improvisation et le vocabulaire
4. Les aspects rythmiques et de swing
Le tout en 2 parties avec en seconde partie d’après-midi un atelier pour travailler un ou plusieurs morceaux du style tous ensemble.

MASTERCLASS AVEC SAMY THIEBAULT & EMILIE ARIDON KOCIOLEK – SAXOPHONISTE & PIANISTE
MERCREDI 25 NOVEMBRE – 9h à 17H – ESPACE NORIAC
Participez à une masterclass exceptionnelle à l’occasion du Festival Eclats d’Email Jazz Edition en collaboration avec le magasin Un Vent de Passion et la Manufacture Selmer Paris.
Rejoignez Samy Thiébault (saxophones) et Émilie Aridon Kociolek (piano) pour une journée unique. En s’inspirant de leur dernier album fusionnant jazz et classique, ils encadreront une masterclass d’orchestre ouverte aux musiciens à partir du second cycle. Instruments à vent (cuivres et bois), cordes, batterie, guitares et pianistes jazz ou classiques, venez explorer cette rencontre musicale. Les partitions seront transmises en amont.
En fin de journée vers 16h, une restitution publique à l’Espace Noriac permettra d’apprécier le travail accompli.
La masterclass est également ouverte au public toute la journée et gratuite pour tous.
La Masterclass :
- Inscription gratuite mais obligatoire auprès d’UN VENT DE PASSION :
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeXktwaewNAUOA05ZKnd6z4-VgyHQSTQArlUlVmcp9Z6dRVtw/viewform?usp=publish-editor . Clôture des inscriptions : 25 septembre.
- Capacité d’accueil : Au global entre 25 et 30 stagiaires
- Lieu : Espace Jules NORIAC
- Horaire : de 9h 00 à 17 h 00. Ouverture des portes 8 h 30.
- Niveau : masterclass d’orchestre ouverte aux musiciens à partir du second cycle. Instruments à vent (cuivres et bois), cordes, batterie, guitares et pianistes jazz ou classiques, venez explorer cette rencontre musicale.
Samy Thiebault
Né en Côte D’Ivoire, Samy Thiebault suit un parcours classique au sein du CNR de Bordeaux avant d’entrer, en 2004, dans la classe de jazz du CNSM de Paris. Il en sort diplômé en 2008. Parallèlement a ses etudes musicales il obtient une maitrise de philosophie mention TB a l’unanimité en Sorbonne (2001). ≪ Blues For Nel ≫ sort en 2004, suivront ensuite avec une certaine régularité ≪ Gaya Scienza ≫ en 2007 et ≪ Upanishad Experiences ≫ en 2010. En 2013 parait ≪ Clear Fire ≫, alors qu’il commence des collaborations importantes pour la danse, le théâtre et le cinéma.
Le spectacle de danse ≪ Les Autres Sois ≫ en 2022, le film de Nadir Mokneche ≪ L’Air de la mer ≫ en 2023, prix ≪ France Musique / Sacem ≫ de la meilleure Musique de Film de l’année, le moyen métrage d’Edouard Tissot ≪ En Son Absence ≫ en 2014.
La sortie en 2015 de ≪ Feast Of Friends ≫ en hommage aux ≪ Doors ≫ constitue un tournant majeur dans le parcours de Samy et le conduira a convier l’immense trompettiste Avishai Cohen pour son album ≪ Rebirth≫ en 2016. En 2018 sort ≪ Caribbean Stories ≫, la première partie d’un triptyque sur la créolisation dont ≪ Symphonic Tales ≫ en 2019 avec l’ « Orchestre Symphonique de Bretagne en sera la seconde partie (nommée aux Victoires du Jazz catégorie meilleur Album) , conclue en 2021 par ≪ Awe ≫, enregistre aux quatre coins du monde.
Consacré ≪ Chevalier des Arts et des Lettres ≫ en 2024, il sort son dixième album, ≪ In Waves ≫ mêlant son amour de l’Océan, de la musique comme art du sacre et des rencontres. Un voyage initiatique qui rencontre un vif succès critique (Une de Jazznews, Choc Jazzmag, sélections Meilleurs albums de l’année sur TSF et Télérama…) et une tournée importante qui emmène ce groupe multiculturel sur les principales scènes européennes et mondiales.
Emilie Aridon Kociolek
Initiée très tôt a la musique dans le cadre familial, Emilie Aridon-Kociołek donne son premier récital en Pologne a 9 ans dans la ville de Zywiec. Son parcours précoce est marqué par l’enseignement de Denis Pascal au CNR de Rueil-Malmaison, Pierre Reach, Eric Le Sage et Paul Meyer au CNR de Paris, et jalonne de plusieurs récompenses dans le cadre de divers concours nationaux et internationaux en France et à l’étranger.
En 2010, elle rentre à l’unanimité au CNSMDP dans la classe de Michel Beroff ; elle y recevra en outre l’enseignement de Claire Desert, Bertrand Chamayou, Romano Pallottini, Laurent Cabasso, Macha Belooussova et Sebastien Vichard et en sortira en 2015 diplômée d’un Master.
Passionnée par la création contemporaine et assumant depuis ses débuts le choix d’un répertoire le plus vaste possible, sa rencontre avec le tango et le pianiste Gustavo Beytelmann donnera une impulsion décisive a son parcours. Aujourd’hui, Emilie Aridon-Kociołek s’illustre au sein de différents projets, Quinteto Respiro, Quinteto Emedea, l’Ensemble Carabanchel, l’Ensemble Icosikaihenagone, l’ensemble 2e2m, l’ensemble Octetology, et aux côtés d’artistes tels que Agnes Jaoui, Philippe Cohen Solal, Minino Garay, Javier Estrella, Benjamin Duboc, Fernando Fiszbein.
Elle a eu l’opportunité de s’illustrer aux côtés du Quinteto Respiro en soliste avec l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre National de Lyon, et en 2021 elle est invitée par le bandonéoniste William Sabatier à enregistrer une transcription du Double Concerto ≪ Hommage à Liège ≫ de Astor Piazzolla avec l’Orchestre Dijon-Bourgogne sous la direction de Leonardo Garcia-Alarcon pour le label Fuga Libera. Elle est doublement récompensée cette même année au palmarès de la Piazzolla Music Competition, avec le Quinteto Respiro (médaille d’or) et le Quinteto Emedea (médaille de bronze).
En septembre 2022, a l’initiative du Pantonale Festival, elle se produit pour la première fois avec le Quinteto Respiro a la Philharmonie de Berlin aux côtés du vibraphoniste Lucas Dorado. L’année 2022-2023 a été marquée pour Emilie Aridon- Kociołek par la parution de Volume II avec l’Ensemble.
Icosikahienagone chez Dark Tree Records, l’enregistrement d’un album Mussorgski /Beytelmann avec le Quinteto Respiro et le vibraphoniste Lucas Dorado chez Ruta Records, d’un album Piazzolla avec le Quinteto Respiro chez Parma Recording, et d’une exhumation du répertoire de l’Octeto Buenos Aires avec l’ensemble Octetology.
